Estas consideraciones por su relación lógica y significado específico en el marco de explicación en sociología de la cultura, aplicada al teatro rural se hacen manifiestas por medio de la acción. Permite moldear contextos culturales unidos a los agentes socializadores de la cultura y a los propios comunitarios en tanto contexto. Por tradición, la sociología ha mantenido por objeto explicar y comprender las conductas de los actores sociales mediante el análisis de las relaciones que mantienen entre sí, los cambios ocurridos en contextos culturales, así como la subjetividad de los mismos. Las corrientes sociológicas de una forma u otra desde fines del XIX y el XX han puesto énfasis en la estructura social, parte de la cual conforman las instituciones culturales compuestas por individuos cuyas relaciones entre sí se rigen por reglas o normas de comportamiento.
R. Williams al estudiar la cultura en tres dimensiones (de ideología autoral, de proceso institucional, y de concepción estética), entendió las formas culturales relacionadas, no como el resultado de una aventura estética aislada, sino como la manifestación de un proceso profundamente social que implica una serie de relaciones complejas entre la ideología, el proceso institucional y la concepción estética. El proceso cultural no debe ser asumido como si fuera simplemente adaptativo, extensivo e incorporativo. Las prácticas culturales como formas significativas, requieren asimismo de respuestas constantes y variables, lo que, en fin de cuentas le concede particularidad relevante. En este trabajo se privilegia el enfoque del producto cultural que realiza Williams, en la medida que las obras teatrales parten de los procesos sociales significantes de la realidad.
La autenticidad de una práctica cultural pensamos, es la suma de todos los procesos que desde su origen puede transmitirse en ella, comenzando por su duración en la mente del hombre hasta sus testimonios legitimados. Esta idea coincide con lo dicho anteriormente por Williams, cuando se refiere al pasado de las prácticas culturales. Expresa que el pasado se hace visible en la manifestación sólo y cuando el esclarecimiento se irradia con la luz del presente; es decir, la historia de toda forma artística pasa por períodos críticos, pero no deja de exponer su sentido artístico al poseer la virtud de continuar reproduciéndose, puesto que sobre todo proviene en realidad de su centro virtual histórico más rico. De aquí la mirada sociológica de la cultura que hace R. Williams. Elementos que para el estudio del teatro rural reviste importancia central.
Es fundamental en la teoría de R. Williams la distinción entre lo que denomina análisis trascendental y análisis histórico. El segundo parte de la necesidad de reconocer la complejidad y las relaciones dinámicas que son intrínsecas del proceso cultural y material. En el primero, además de lo –dominante-y lo -efectivo- (y en este sentido de lo hegemónico) están siempre presentes lo –residual- y lo –emergente-. Esto se debe a que “Ningún modo de producción y por lo tanto ningún orden social dominante y, por lo tanto, ninguna cultura dominante verdaderamente incluye o agota toda la práctica humana, toda la energía humana y toda la intención humana” (Williams, 1977, 147). Lo "residual” se define como un elemento del pasado que se halla todavía en actividad dentro del proceso cultural. Son diversas las prácticas tradicionales que se salvan, que son vanguardias de la cultura en el contexto comunitario. Estos elementos consolidan el pensamiento cultural de Williams2 como superador de esta concepción desde una visión hermenéutica y crítica.
Una particular situación esencial y aportativa, radica en reconocer el lugar que se atribuye al sistema de costumbres, símbolos y prácticas culturales en el contexto comunitario. Williams explica que los tres conceptos no evolucionaron juntos, sino que cada uno fue afectado por el curso de los demás. La sociología de la cultura como área de trabajo y destino de la cultura en todas sus prácticas, es el punto de vista desde el cual nos apoyamos para analizar el teatro rural como manifestación integrativa de diversas expresiones de la cultura rural.
No dejamos atrás los análisis de E. Goffman, destacado sociólogo seguidor del interaccionismo simbólico de la escuela de Chicago. Que luego de su debilitamiento como corriente en varias publicaciones (investigaciones, incluso a nivel del gremio de sociólogos), a raíz del auge tomado por el funcionalismo en términos de sistema teórico, provocaron hacia la década del 60 un contexto favorable al renacer de los enfoque micro sociológicos y la metodología cualitativa.
Este autor realiza desde lo social y en vínculo con la dramaturgia, en su texto La presentación de las personas en la vida cotidiana (1959), un razonamiento dramatúrgico (Goffman, 1959). Aún cuando sus aportaciones provienen del teatro y su aplicación a la vida social; la teoría dramatúrgica contiene en su nivel relacional un equilibrio entre lo que hacen las personas en la vida cotidiana y la actividad teatral. Esta forma de comprender lo social Goffman la denominó teatro; en tanto el teatro es un fenómeno propiamente artístico.
El florecimiento de la teoría dramatúrgicaque vincula representaciones teatrales con acciones de la vida cotidiana (caminar, riñas, bailar, etc. cuyos actos y escenarios son diferentes), y los públicos, que hacen otras lecturas de los mensajes emitidos e incluso perciben fragilidad en la interacción. Esto lo consideramos, como una “lectura metafórica o figurativa” de un hecho social real como es el teatro. Una alteración de la relación realidad /representación teatral para hacer una comparación entre hechos. Goffman compara el actor en un escenario con la vida social y todos los componentes situacionales. A pesar de sus contribuciones, su teoría dramatúrgica no aporta los suficientes elementos teóricos–metodológicos a nuestra orientación, la que se encamina más ceñida a las concepciones de Marx, Parsons y Williams.
Desde otra visión, la posición de (Divignaud 1966, 141) parte de que el teatro, debido a su dinámica, desempeña un importante rol en la comprensión, representación y transformación de todo cuanto existe en el mundo social, por la condición de conformar un conjunto de creaciones individuales y colectivas en los más variados contextos. Proporciona al mismo tiempo la relación entre arte, expresión, tradición, dramaturgia, literatura, actuación y realidad según los sujetos involucrados. Continúa este autor: “el teatro es un arte arraigado como ningún otro”, es un modelo donde se identifica la relación introspectiva de la sociología del teatro en el contexto de la sociología de la cultura.
Otros sociólogos han mantenido un interés por la relación entre lo cultural y lo social. En este sentido el francés Georges Gurtvich (1894-1965) contribuye a desarrollar las teorías de Carlos Marx, Pierre Joseph Proudhon y Émile Durkheim, etc. que valoran la aproximación entre la sociedad y la expresión artística teatral. El teatro insertado en la esfera de lo social, lleva argumentos de la vida social, política y económica a la escena, reflejando cuestiones y conflictos humanos distintivos de la estructura social en contextos determinados.
La incorporación de construcciones teóricas de Pierre Bourdieu al estudio, pretende, desde el enfoque del “constructivismo estructuralista”, explicar la conjunción de lo objetivo y lo subjetivo. Bourdieu pretendió explicar que en la sociedad existen estructuras objetivas independientes de la conciencia y la voluntad de los sujetos, que son capaces de orientar o constreñir sus prácticas o sus representaciones (Corcuff, 2006, 30). En su lógica constructivista refiere que la génesis social por un lado, está en el habitus y, por otro, en el campus. Ambas significaciones de la teoría bourdeana, constituyen elementos del estudio de las estructuras sociales, para interiorizar lo que está en el exterior y conservarlo como señal de identificación.  
Estas representaciones teatrales sólo guardan sentido cuando están en relación con los habitus sociales que caracterizan a la sociedad. El habitus ayuda a construir el campo, (para el caso, el campo artístico) como mundo significativo, dotado de sentido y de valor en el que vale la pena invertir energía.
En “Preguntas sobre Arte”, P. Bourdieu sostiene que la sociología puede ser una de las armas más eficaces para defender el arte, no solamente el arte ya hecho, canonizado, hecho museo, sino el arte que se hace, la búsqueda artística más asombrosa, la más audaz, la más crítica, la más libre ( Descendre, 2001).
El “habitus”, explica P. Bourdieu, “es social y entra en relación con el mundo del campo que es producto”. Se adquiere como resultado de la ocupación duradera de una posición dentro del mundo social (G. Ritzer, 2003, 502). La forma adquirida por esta estructura mental, opinamos, tiene que ver con el espacio sociocomunitario, cuando se refiere a la “ocupación duradera de una posición” de determinado estado de preferencia por uno de los productos de los campos.
Pensamos la acción teatral dentro del campo cultural, cuando se refiere a “estados de preferencia”, por ser un elemento de importancia que guía nuestra investigación, producto de la relación social de la cual ha formado parte en el transcurso de la memoria colectiva. La relación acción teatral-sujeto-habitus social, expresa la unión de intereses más que teóricos, empíricos, por estar representadas en la mayor parte de nuestras actividades de la vida diaria como la manera de saludar, organizar una serenata, festejar cumpleaños, celebrar una tradición cultural o productiva de la comunidad; entre otras que serán representadas por agentes o instituciones de los campos (artístico, religioso, económico) que le dan significado, sosteniendo estructuras complejas sobre las que descansa el sistema cultural.
La incorporación del habitus dentro de la producción teatral, permite comprender los procesos e instituciones que contienen determinadas formas teatrales, así como el lugar que ocupa el teatro dentro de la estructura culturológica y su memoria en dichos procesos.
En este marco de análisis, que proviene de la sociología objetiva desde la perspectiva del campus y el habitus expuesta por Bourdieu como sistema, se revela la dinámica de circulación y reproducción social (teatral), entendiendo a esta como movimiento que legitima socialmente las formas teatrales. No sólo los procesos en los espacios institucionales actúan como móviles de dominación de determinadas formas teatrales, sino también esclarecen qué lugar ocupa el teatro dentro del entramado cultural.   
Al existir relación dialéctica entre el parhabitus/campus que da forma a la teoría constructivista estructuralista, las prácticas culturales se establecen necesariamente en esta relación. Su autor refiere un sistema de disposiciones: las perdurables y las disponibles en las que, las primeras tienen que ver con las prácticas ya arraigadas con las que van los sujetos por la vida y resisten fuertes cambios. La segunda, es generacional, va de una generación a otra, haciendo que permanezca una unidad, sin negar las dinámicas del cambio y adaptación de los nuevos procesos.  
El constructivismo estructural ha incorporando corrientes que contribuyen a la formación de la teoría sociocultural contemporánea. Da prioridad a prácticas socioculturales en el marco de las estructuras sociales (familias, grupos, individuos) en diversos contextos rurales. Por ello la teoría bourdeana a nuestro juicio, perfila elementos teóricos que concilian con otras pretensiones teóricas más antagónicas heredadas de la sociología, tales como el marxismo, la teoría comprensiva, etc. las que son aplicables al hecho cultural rural.
Dichas teorías pueden explicar el desplazamiento de los actores en espacios sociales, motivados por pulsión subjetiva y objetiva desde las experiencias de vida, en contextos geográficos no urbanos. El constructivismo estructural nos revela cómo se desarrollan en la acción los agentes socioculturales en su hábitat social. Su sentido práctico está en los niveles de interiorización que se puedan asumir, en virtud de reforzar pautas que permitan surcar los terrenos de la vida sociocultural comunitaria rural, en la que no sólo se limitarán a reproducirlas, sino que buscarán la posibilidad de reformular las estructuras con las cuales conviven.
En este análisis, un elemento fundamental tenido en cuenta, es el vínculo entre costumbres, creencias y prácticas establecidas entre actores sociales y grupos que conforman la práctica con la sociedad. La actuación de estos vínculos es de origen externo, se imponen y adaptan, mientras que los hábitos individuales provienen de lo superorgánico o de las estructuras de sentido. Conforman la expresión objetiva del sujeto respecto a estos.
Los hechos sociales, son casi todos los fenómenos que ocurren en el seno de una sociedad, alcanzan orden y organización en las estructuras de acción colectiva, se insertan en el más allá de las relaciones sociales establecidas. El desarrollo sociocultural, visto desde el teatro como acción colectiva, refleja segmentos débiles o fuertes de una sociedad cada vez más diferenciada; proporciona nuevos asideros a la actividad dramática y se extiende en vínculos a través del proceso de producción y reproducción social de la comunidad.
Lo anterior se relaciona con contribuciones lógicas de carácter sociocultural introducidas por clásicos y contemporáneos de la sociología. En síntesis, los aportes teóricos ya argumentados y sus aplicaciones a la sociología del teatro aplicado al rural lo enmarcamos como sigue:

El teatro comunitario abordado por la sociología y sus disciplinas, entre ellas la sociología del arte, otorga mucho valor a la producción, circulación y consumo de la obra de arte, en sus factores formales específicos y de la acción. El seguimiento que se da entre lo formal y social a partir del estudio sobre los públicos, es de atención particular de este trabajo. Privilegiamos a la sociología de la cultura en base a un teatro rural como manifestación de la actividad humana mediante la cual expresan la visión personal y desprendida que interpretan lo real o imaginado con el empleo de recursos lingüísticos o sonoros; escrito, representado y mostrado en el contexto rural específico, cuyos alcances no exceden la base que lo crea, en tanto refiere un determinado grupo social, habla su propio lenguaje y ocupa un lugar determinado en el progreso histórico, material y espiritual de la colectividad. Por ello, sus prácticas sólo pueden ser comprendidas a cabalidad, en su propio contexto.
La sociología del teatro, descendiente de la sociología de la cultura, por el sentido de estar inmersa en el análisis cultural, y principalmente en la creación teatral, a la vez que concentra intereses relacionados con la actuación, los públicos, el empleo de otras manifestaciones artísticas tales como la música, danza, literatura y otros, se asienta desde las colectividades en un continuo de generaciones. De esta forma pensamos que el campo artístico de donde surge lo teatral, puede entenderse como un suceso cultural popular de participación transformadora, con carácter histórico y portador de elementos identificadores, contenido en un capital simbólico, relevante para los escenarios rurales. La sociología del teatro refleja problemas vinculados a la “dinámica social”3 y en este caso a un escenario rural con carencias tales como los servicios públicos, falta de recreación, vivienda, liderazgos, autoridad y gobernabilidad, migraciones, violencia, entre otros problemas, que de una manera u otra, están arraigados en la vida social.
La sociología del teatro es un encuadre científico alternativo que, partiendo del debate y las indagaciones científicas puede esclarecer la “(...) delimitación que permite hacer del sistema cultural, un objeto metodológico tratable y que posibilite el análisis de los procesos de cambio y estabilidad culturales. Concibiendo el sistema cultural como un sistema de símbolos que mantienen relación lógica entre ellos” (Murguía, 2009, 115).
La actividad teatral como sistema se expresa en el escenario (espacio donde se acoplan elementos escenográficos: materiales, vestuario, maquillaje y otros) y el público. Es un medio social popular que interactúa con un público creador (Robert Scarpit, 1970,139). El público es el destinatario al que se dirige la creación, es decir, en su raíz hay un público. Una obra teatral es funcional cuando hay conciencia entre el público interlocutor y el público para el cual la obra se presenta. El teatro, como movimiento cultural constituye el medio de expresión de determinados grupos sociales de presión: partidos políticos, sindicatos obreros, determinadas minorías culturales (nacionales, comunitarias, étnicas y otras).
La sociología de la cultura en la medida de su modernización, tendrá la tarea de esclarecer la relación entre sociedad y teatro; así como profundizar en su explicación como manifestación de la cultura artística que es reflejo de la realidad social.
Su enfoque requiere análisis de formaciones específicamente culturales, en función de la convergencia a un mismo fin, a una sociología de nuevo tipo interesada por las instituciones, los actores o formaciones (grupos de dramaturgos, movimientos dramáticos y teatrales), así como las relaciones formadas (incluyendo la formación de audiencias dentro de teatros y su conformación social más amplia). La sociología clásica aprehendió la modernidad a través de los procesos o movimientos culturales que la distinguen históricamente.
El milagro sociológico del teatro está en no morir, la reanimación en medio de su memoria es la preferencia  para desplazar lo marginal, lo hegemónico por lo contra-hegemónico. El teatro no será extinguido mientras exista la materia prima que lo genere y estimule: la sociedad humana y sus conflictos. Por algo se dice que al teatro le gusta soñar con ser más que teatro, pensamos que esta sea una forma en que se pueda dar una salida a los conflictos sociales. Al referirnos a su memoria histórica tiene la cualidad de reservorio, por estar conservando toda una historia cultural y sociológica de excepcional importancia que ha permanecido constante en el tiempo, se ha mantenido en conexión la convivencia de una larga y cotidiana cultura teatral, que no se ha dejado despojar de sus esencias.
1.2. Los estudios sobre teatro como acercamiento a la realidad social.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro han de buscarse en la evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se introdujeron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones4 .
En la tradición occidental se propicia la representación teatral, en canciones de trabajo 5, cuyo propósito es incrementar la producción y estimular la solidaridad del grupo mediante el sonido rítmico, los textos alternan actividades agrícolas y otras labores. “Entre los géneros encontramos las salomas marineras, las canciones vaqueras y las del ferrocarril, muchas de las cuales son narrativas y a la vez baladas; incluían poesía, danza, música, proverbios, mitos y leyendas, las que se trasmitían oralmente de padres a hijos y de generación en generación”(Rosario, 1977, p 10, 11,12).
Estas prácticas expresiones brotadas del campo durante labores agrícolas y pecuarias refieren temas diversos como: caza, pesca, siembra, recolección, cría de ganado, navegación, labores artesanales, costumbres, entre otras. Las prácticas reunían un público a dichos espectáculos. Por varios siglos el teatro ha evolucionado vinculado al desarrollo social y humanístico, haciéndolo cada vez más complejo en su transitar por diversas épocas literarias 6, autores 7 y obras.
Lo anterior refleja acercamiento a la realidad social en vínculo con dialéctica individuo y sociedad (Berger, 1966; Witgert y Teitge, 1986; Berger y Luckman, 1988; A. Giddens, 1995). Los estudios sobre el teatro desde la sociología de la cultura se ubican dentro de tres grandes grupos: 1) la teoría cultural europea, 2) estudios culturales británicos, 3) la sociología cultural estadounidense. Cada uno de ellos conserva características específicas.
En la primera se reúnen autores como Claude Lévi-Strauss (1908), Michel Foucault (1926), Jürgen Habermas (1929), Jacques Derrida (1930) quienes emplearon métodos que combinan filosofía, semiótica o sociología, con debates más políticos y ambiciosos. En sus esencias, no suelen asentarse en la relación causa-efecto, evadiendo construcciones positivistas y de tinte empírico.
Los segundos están representados por autores como Stuart Hall, Tony Jefferson, Dick Hebdige, o Paul Wills, Son interdisciplinares y derivan de sus esfuerzos problemáticas con carácter político. Realizan un análisis de la cultura desde la estructura social a partir del proceso de interacción que establecen los individuos, utilizando teorías de alcance medio poco positivistas, por lo que tienen preferencia por los métodos cualitativos, y son más empíricos que la teoría cultural europea (Basail y Álvarez, 2006, p. 267).
El tercero se asienta en el “poder de la representación”, extreman la idea gramsciana de que “la cultura es un campo de lucha”, sobre todo en el contexto de una cultura más mediática en la que los gestos de subversión se incorporan a la oferta de entretenimiento. En la medida en que el Estado transfiere parte de la gestión cultural al sector privado, la esfera cultural cobra mayor importancia. Con el entrelazamiento de lo transnacional y de los movimientos de base, se han producido situaciones en las cuales la cultura por sus elaboraciones, destinatarios, componentes técnicos y diversidad de públicos ya no puede ser interpretada completamente como un todo homogéneo.
Estas diferencias son las que fortalecen los discursos en torno a la cultura y su diversidad contextual. En la medida que se plantean nuevos patrones ideales, se imprime un sentido propio que garantiza en los estudios sociológicos de la cultura, un tratamiento más selectivo, en este caso el teatro.    
El dramaturgo francés Antonin Artaud (1896-1948) en 1938 expresa que el teatro es el único medio de expresión que actúa directamente y que contiene todo lo demás, y no de manera reducida, sino en términos totales, criterio que se fortalece con ideas expresadas al inicio del epígrafe. En este sentido “contener todo lo demás” incluye dentro del mundo sociocultural las expresiones artísticas y responde a la estructura social según los contextos. El discurso no aclara a qué tipo de teatro se refiere, se sobreentiende sea al urbano. Así Enrique Buenaventura (1925- ) define el teatro como un instrumento estético de cuestionamiento y cambio de la sociedad; su objetivo principal es que el hombre latinoamericano alcance una cultura propia y construya un entorno social más justo, respetuoso de las diferencias étnicas y culturales. Es el espectáculo que organiza diferentes lenguajes sonoros y visuales, uno de los cuales es el lenguaje verbal.
La dramaturgia como concepción escénica, se dirige a abrigar el teatro de síndromes mortales de multinacionales. Procesos culturales tienen lugar a partir del uso de las tecnologías y las competencias de la radio, televisión, video, en los últimos tiempos telefonía digital y paquetes tecnológicos.
Aunque no es tratado de forma particular el teatro, otros textos como sociología del gusto literario de Levin I. Schücking, (1969) centra su atención en la sociedad occidental (Francia, Alemania, Inglaterra) en el abordaje del gusto artístico básicamente de la literatura, las artes plásticas y en menor medida el teatro. 
En Sociología del gusto literario y la literatura, R. Scarpit (1969)argumenta sobre prácticas culturales como la talabartería, que expresaba la presencia de la cultura popular. Reclama la necesidad de incentivar el ánimo creador y la crítica en obras dramáticas de Inglaterra. Un elemento con el que coincidimos es la valoración del papel del público y el gusto, que en el ámbito teatral se manifiestan a través de diversas expresiones como: la escena tuvo éxito en el público o la escena no fue entendida por el público, de aquí la conexión obra-públicos.
El análisis sociológico de Schücking se dirige esencialmente al gusto literario. Scarpit inserta mejor la perspectiva teórica de la literatura con la sociología de la cultura, toda vez que reconoce que la literatura y el teatro son fenómenos sociales. Sin embargo, ninguno alude de forma específica al teatro rural.    
Pensamos que en el teatro se articulan formas de solidaridad, entendidas no como asistencialismo, sino, como ayudas recíprocas. El teatro comunitario por su particularidad de ser local, propicia que se le dé forma escénica a su historia y se ofrezca en condición de disfrute.
En tal sentido la dramaturga argentina Marcela Bidegain explica que -la capacidad de transformación y gestión que el individuo experimenta en su grupo de teatro comunitario luego es transferida a su casa, a su lugar de trabajo, extendiendo las posibilidades de la práctica del cooperativismo.
Lo anterior pone de manifiesto la transmisión personal y de grupos dentro del panorama teatral en escenarios que pueden ser el hogar, puestos de trabajo, plazas, etc., favoreciendo la transformación social desde su estado participativo en contextos comunitarios. Dado su carácter participativo, no siempre reúne a los naturales de esa sola localidad, sino de otros espacios que encierran características comunes. La particularidad del teatro rural es la de ser un hecho teatral organizado por actores naturales de la comunidad, que acopla y adapta problemáticas existentes compartidas. El teatro visto por los estudios culturales en diversos contextos regionales, ha hurgado en las contradicciones, necesidades y áreas complejas de comportamiento humano en la relación hombres-grupos-estructuras. 
El interés por conocer sobre prácticas teatrales radica en descubrir qué se oculta tras este hecho cultural. Conocer ese trasfondo, es estar al tanto de su dimensión analítico-teórica. Dicha dimensión permite, por un lado, explicar las partes y el todo en los mecanismos que dan sentido al teatro. Por el otro, la relación fenómeno y conceptualización de la práctica teatral como objeto de estudio y dimensión significante del entramado social donde éste se reproduce.
El teatro hecho cultural latente en un contexto comunitario, no se desarrolla en razón de lo biológico, sino construido en base a significados compartidos por el grupo y se transmiten generacionalmente como consecuencia de la interacción. El estudio de la cultura “…debe ser una sociología que contenga lo histórico y, como tal, cada “texto” investigado debe ubicarse en el “contexto” sociohistórico particular (…) que se transforma como práctica cultural en desarrollo”(Basail et al, 2006, 6).
La dimensión social del teatro es lo que hace surgir una disciplina especial para su análisis, cuyo abordaje analítico presenta diversidad de variables metodológicas y multiplicidad de estructuras que, relacionadas entre sí, concretizan el discurso y su práctica. El discurso sociocultural del teatro, constituye la explicación de relaciones dialécticas entre lo colectivo (sociedad, público o sistema cultural) y lo individual (público, espectador o habitus social). Las estructuras colectivas las encontramos en el entramado de acciones teatrales (lo escénico sobre la temporalidad, la espacialidad y la dimensión simbólica que caracterizan la sociedad). Lo individual se encuentra en el espíritu humano, intérprete de dichas acciones, desmembrando las estructuras teatrales manifiestas para comprender el encargo común.
En este sentido mostramos una relación que denota derivación escalonada emergida de la sociología general a sociología de la cultura, de esta a la sociología del teatro, y de aquí, al teatro rural mostrando vínculo interdisciplinario, donde la sociología del teatro alcanza una posición  disciplinar independiente. La razón recae en la utilidad empírica de la investigación al destacar el estudio del teatro en el contexto rural, que favorece la  construcción de un marco teórico más articulado entre ellas. En consecuencia, reconocen la  complejidad de su objeto de estudio.
Dicha bifurcación permite a la investigación sobre el teatro, para comprender la esencia particular de éste y el vínculo con la cultura.
Entre las investigaciones estudiadas sobre teatro la Tesis doctoral titulada: La censura teatral durante la dictadura franquista de 1936-1939 (2005) de la española Berta Muñoz Cáliz, publica varios libros acerca de la conexión teatro-contexto. Por otra parte, Tziar Pascual Ortiz8 investiga el papel de la dramaturgia y sus impactos en niños y jóvenes, en su publicación Las huellas de la esperanza (ASSITEJ,  España) y Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936) en la RESAD desde 1999). Ambas autoras otorgan especial relevancia al desarrollo, impacto y papel del teatro en estas edades, particularmente lo tocante a lo generacional. Refieren fenómenos urbanos, sin siquiera referir el ámbito rural.
Autores como Maria Shevtsova9 ,Alberto Montovani10, Berta Muñoz Cáliz11 (Guía de teatro infantil y juvenil (Madrid, ASSITEJ / UNED / Amigos del Libro, 2002)  y El teatro crítico español durante el franquismo, visto por sus censores (Madrid, Fundación Universitaria Española, 2005) Panorama de los libros teatrales para niños y jóvenes (Madrid, ASSITEJ, 20062 vols.) Expedientes de la censura teatral franquista (Madrid, Fundación Universitaria Española 2006 y Censura y teatro del exilio (Murcia, EDITUM, 2010). Constituyen textos valiosos sobre el enfoque sociológico del teatro, así como otros artículos publicados en revistas como Revista de Estudios Teatrales, Primer Acto, Las Puertas del Drama y ADE Teatro, donde colocan el enfoque sociológico en espacios urbanos sin referencias a lo rural. TziarPascual Ortiz12 y José María de Quinto elaboran una propuesta sobre Sociología del Arte Dramático (1969), en el cual consideran que el teatro es el arte más propicio, para emprender una investigación de tipo sociológico13. La razón del autor está en que a través del teatro como cuestión de dos (actor y público) se conoce al público y este reconoce a los actores y a su propia cotidianidad. En el acto teatral intervienen además redes sociales que facilitan votos al reconocimiento y a la crítica. O sea, el teatro es una conceptualización o lectura específica sobre aspectos de un determinado grupo social, el que no puede fallecer por vivir de espaldas a las colectividades y sus contextos, su empeño está en desenmascarar la realidad en su escenario histórico social.
Diversos estudios sobre teatro, explican los argentinos (N. di Sarti, et al, 2008), lo hacen a través de una perspectiva metodológica enmarcada en las ciencias sociales y desde la visión de otras disciplinas para la construcción de su marco epistemológico con carácter interdisciplinar. Esto ofrece referencias para construir encuadres analíticos propios sobre su objeto, y al mismo tiempo, ofrecer los potenciales enfoques desde la práctica escénica, superando una visión metodológica única.
El teatro es, por tanto, mediante un proceso de integración, amalgama de arte, arquitectura, literatura, música, danza y tecnologías. Interesa a los efectos de esta tesis, su utilidad metodológica para el conocimiento del pasado en tanto ¿cómo es reproducido el pasado cultural en una comunidad?, ¿qué papel desempeñan los factores sociales en esa reproducción?, ¿qué conexión guardan temas o situaciones contextualizadas en una comunidad rural con la propuesta de soluciones a conflictos? Mediante el teatro se penetra en las singularidades de un contexto y sus relaciones con la economía (producción), la política (relaciones de poder) y la totalidad de las relaciones sociales. También se visibilizan desigualdades desde prácticas culturales asentadas en relaciones sociales, que favorecen, glorifican y politizan todos sus puntos, a partir del carácter dinámico del mismo y sus continuos movimientos.
Las formas en que el teatro se aproxima a la realidad son diversas. Estas pueden ser: desde la trama o tema objeto central y las sub-tramas; el discurso de los actores, personajes y sus ritmos; los recursos escenográficos; el papel del vestuario y los imaginarios simbólicos que construyen; la música (géneros, instrumentos, apoyos y correlaciones escénicas con el resto de los componentes estructurales del teatro); los espacios para la danza, acrobacias y gestualidades; la fotografía, utilería y otros componentes de la escena, etc.
El teatro como acontecimiento social, contiene pautas de organización desde la estructura social para comprender acciones colectivas. Este es visto como una mezcla de componentes particulares y colectivos que se constituyen como elementos estructurales simbólicos complejos, concentrados en sí mismos, y en la dimensión de imaginarios de la sociedad: se percibe como una multiplicidad expresiva de culturas e historias.
El teatro como todas las artes es un ámbito profundamente propicio para la construcción de subjetividades, no estamos diciendo que el teatro "deba ser", sino que por el solo hecho de ser una actividad humana que pone en contacto a las personas entre sí, ya es un espacio de construcción de subjetividad. Será elección del hombre o la mujer de teatro trabajar consciente en la construcción y autoconstrucción crítica y permanente de la subjetividad o ser construido y por lo tanto aportar a la construcción del sujeto globalizado establecido hoy por el sistema neoliberal; sabemos que este sistema se cae a pedazos, podemos trabajar para su muerte o para su mortal sobrevivencia14 .
Abrazados a la idea de percibir el teatro como reflejo de su época, los proyectos desarrollados en escena, irradian, crean, recrean y reproducen transformando la realidad. En nuestro caso, lo que ocurre en el entorno rural y las transformaciones que vienen experimentando procesos culturales es que las transformaciones de las prácticas teatrales se concentran, no en la explicación de los cambios en cuanto a tendencias estéticas, ni únicamente por rechazo o negación a las creaciones que las anteceden. El cambio se relaciona con los temas seleccionados, la construcción de las historias que parten de un motivo central y el papel de la creación en la búsqueda de alternativas a favor del mejor desempeño, comprensión y participación de los comunitarios en la realidad.
Desde otra mirada, los estudios sobre sociología de la cultura en América Latina son un campo marcadamente interdisciplinar. Autores como García Canclini, C. Reinoso, R. Follari, Martín-Barbero, B. Sarlo, H. Acugar, R. Ortiz, N. Richard, Grandi, Turner etc. han contribuido sustancialmente a su desarrollo. Natalia Di Sarti, ve al teatro en posición privilegiada, como ninguna otra expresión artística, para ser fuente de investigación sociológica, apunta que “el teatro se presenta al abordaje científico cargado de problemáticas y debates sobre la esencia de su episteme”15 .  Por ello el teatro continuará presentándose a la ciencia acompañado de complicadas situaciones, porque en sí misma refleja contingencias históricas nacidas en el seno de colectividades humanas. Al subrayar su contenido social transmitirá saberes, imágenes y sentimientos mediante una reflexión crítica de la realidad.
El análisis sociológico de la cultura teatral, se ha visto obligado a desplegar estrategias de superposición como resultado del vertiginoso crecimiento tecnológico en el siglo XX, se asienta en este sentido la información. El  cine, la radio y la televisión, que al principio parecían condenar a muerte al teatro, devinieron acicate para una labor de profundización que potencia los niveles de expresividad como sus presupuestos y credenciales cardinales.
Estudios centrados en el teatro se perciben con mayor firmeza desde el escenario latinoamericano en el teatro de las identidades con América y Europa: Seducción, suspicacia, confusión, de Néstor García Canclini; desde donde es posible percibir la incompatibilidad entre relatos generados dentro de América Latina, para definir y redefinir una y otra vez la interacción. Al mismo tiempo que conviene tener en cuenta cómo nos ven otros y cómo asimilamos esos modos de mirarnos durante el proceso.
Sobre estudios culturales, N. García Canclini, parte de la puesta en escena de lo popular como forma de recreación de lo local relativo la cultura acostumbrada. Su interpretación permite acercarnos a sus ideas, al referirse a creación de lo local. Llevado a nuestro contexto de estudio, queda clara la comprensión de la cultura rural, como resultado de un proceso que a lo largo del tiempo permitió a la localidad la construcción de su propio mundo cultural.
De manera que la cultura rural la consideramos como el conjunto de todas las formas y patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad en áreas no urbanizadas, regula el comportamiento de las personas que la conforman. Ello incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, acompañados de un vestuario, aspectos de carácter religioso y sus rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.
Existe un predominio de lo teatral en los espacios urbanos antes que en los rurales, aspecto que debe ser revertido a favor de una mayor presencia en los contextos de nuestra atención. Bernard Kayser (1994)16 señala: “...La cultura rural no está muerta, sino que ha sido vencida. Por esta razón, permanecerá viva como las brasas bajo las cenizas del paso del tiempo y su persistencia continuará avivando los presentimientos, nombres, espacios, ritos, tradiciones, costumbres, fiestas, que se aferran como líquenes a las viejas ramas de la cultura vigente" (Magazín No. 8, 1994, p. 4).
 Apoyado en lo anterior, exponemos que la práctica de la cultura rural es el conjunto que incluye acciones socioculturales, trabajo, juegos, historias, valores, celebraciones de costumbres, servicios, cuentos, anécdotas, entre otros, donde comunitarios ejercen en una relación dialéctica con los elementos constituyentes de la realidad. Es en la vida cotidiana de la comunidad donde se comienza a construir el patrimonio cultural mezclando lo existente con lo nuevo. Se consolida la identidad, incorpora valores, ideologías, políticas y economías, de la más variada naturaleza.
El teatro devenido en expresión simbólica ha reflejado al hombre real concreto en colectividad o realidad social. Como construcción simbólica involucra representaciones referidas a las relaciones sociales y prácticas, donde se juega la riqueza espiritual. Es una de las manifestaciones artísticas con las que cuenta el hombre para construir significados respecto al pensamiento y comportamiento en determinadas circunstancias, por ello reflexionar sobre el desarrollo de la actividad teatral en la comunidad, enuncia la necesidad de promover estudios de dichos procesos culturales.
En este sentido, Buero (1973) en Aproximación Social parte de que el progreso del arte dramático se inserta dentro de un cambio total de la cultura y de la sociedad, íntimamente ligado a la transformación comunitaria. El teatro es, ante todo, didáctico, el público siempre aprende algo de él. La sociología del teatro tiene entre sus principales preocupaciones el análisis de cómo acomodarse para contribuir desde sus enfoques de cultura, al esclarecimiento de posiciones ideológicas, hegemónicas y de reproducción cultural (conceptos claves de las teorías de la cultura). Su abordaje desde otras disciplinas científicas, permitirá encontrar un marco teórico más amplio, que guíe aquellos elementos para enriquecer su realidad.
El teatro, percibido desde los estudios sociológicos se valora desde dos perspectivas básicas: la esencialista que estudia los conflictos como algo inminente y hereditario culturalmente. En justo ángulo de análisis, este es un fenómeno social y no posee una esencia hereditaria, no es afín a la genética. En cambio, la perspectiva constructivista, señala que no es algo que se hereda, sino que se construye de una generación a otra. La cultura no es estática, sólida o inmutable, sino dinámica, flexible y manipulable, a pesar de que no se construye desde cero y es moldeable 17.
Un análisis más próximo de sociología del teatro lo ofrece I. Taquechel, al brindar en su tesis doctoral un análisis sobre la representación teatral en escena. Las dinámicas relaciones obra-público, permiten incorporar modificaciones contextualizadas de mucho valor en contextos comunitarios. Su objeto de estudio ha de considerarse dentro de la sociología; con la diferencia de que estudia las cuestiones sociales que tienen que ver con el teatro 18.
Respecto a la centralidad de la sociología del teatro 19, opinamos que la misma se centra en la formación de valores políticos, éticos, estéticos, etc., contenidos en la teoría dramatúrgica. Estos aspectos ejercen activa influencia en las relaciones entre los sujetos en cuanto a costumbres, ideas, interconectividad y heterogeneidad dentro de los contextos comunitarios.
Una noción interesante aportada por Taquechel en el texto A escena: un dinámico binomio del hecho teatral, es cuando considera que debemos tomar la idea del teatro como célula abierta. Entre las reflexiones que podemos derivar de ello, está en que el teatro es un instrumento para abrir paso de proximidad a los diversos problemas que se confrontan en determinado contexto comunitario y sus interpretaciones polisémicas como acumulaciones de identidades que se apropian desde mensajes culturales. Por ello, estudiar estos procesos culturales asegura cómo conocer diversas formas de las representaciones culturales. 
La estructura social tiene como rol fundamental reconocer las relaciones entre individuos de una colectividad. En sus relaciones participan actores que dan sentido a éstas en escenarios donde con mayor transparencia se puede apreciar la diversidad de comportamientos cotidianos que hacen diferentes el medio donde conviven. Ello permite comprender que el constante ir y venir entre teatro y realidad, permite a los actores ajustar sus historias para que las mismas concuerden con los imaginarios y componentes simbólicos comunitarios.
Entre las ideas que sobre el teatro expone Taquechel 20: “el teatro -es- un arte comprometido con la trama viviente de la experiencia colectiva”, demuestra el nivel de apego con el concepto de comunidad21 . Lo anterior explica cómo se acercan y se desplazan los estudios de identidades culturales comunitarias con enfoque sociocultural hacia lugares donde el teatro tiene su campo de actuación y transformación de su rica y compleja vida cotidiana. En los trabajos de esta autora no encontramos alusión al teatro rural, aunque sí a lo comunitario. No desarrolla un análisis pormenorizado de aquel teatro surgido desde la misma comunidad y sus formas de reproducción, ni coloca en la niñez y juventud las cadenas esenciales que garanticen su sostenimiento y vitalidad.  
El enfoque sociológico del teatro se percibe desde el momento en que se comienza a entender que éste, no es sólo, elemento de diversión o entretenimiento, sino un medio que también denuncia situaciones de marginalidad, desigualdades y exclusión para dar cabida a espacios más plurales, contradicciones, falta de comunicación, fraccionamiento, falsas ideologías, la política y sus violencias, los problemas ambientales y la sobrevivencia de la especie humana en la comunidad, entre otras, que afectan la convivencia en nuestros tiempos.
1.3. El teatro rural como expresión de reproducción de la vida cotidiana comunitaria.
Estudios antiguos respecto al teatro tratan de demostrar hasta qué punto el teatro griego e inglés isabelino, heredero del de la Edad Media, hacen mención al “teatro rural”, aunque sí encontramos alusión a vocablos como aldeas, comunidades, sitios, caseríos, etc., términos que denotan asentamientos rurales, donde de seguro las prácticas culturales estuvieron de algún modo presentes, enunciando en el “drama, el reflejo de conflictos y tensiones en contextos rurales de su época” (R Alemán,1990,22). La cultura del período vivida por generaciones se desarrolló, transmitió, y conservó hasta alcanzar la actualidad, formó parte de la vida comunitaria con un indiscutible sello de identidad y sus diversos contextos naturales.
Durante siglos se aborda el término clase rural22 para designar a los aldeanos –campesinos-  y también comunidad rural equivalente a aldea. Esta última, (comunidad) ha alcanzado niveles de conceptualización a partir de criterios que vinculan aspectos demográficos, infraestructurales y de servicios; mediante indicadores demográficos, político-administrativos, infraestructurales, de contigüidad física, lo económico y, en sentido amplio, lo cultural.
En la comunidad rural23 son significativas prácticas tradicionales como: peleas de gallo, música, teatro, danza, monta y enlace de toros, derribo de añojos, ordeño de vacas hurañas, corridas de caballos y juegos como el taburete, el saco, palo, cerdo y pato encebado, la argolla, al ahogado y otros. Ello significa que la vida rural se mueve dentro de círculos relativamente fijos, en los cuales están instaladas relaciones familiares de vecindad, tradiciones y prácticas transmitidas por reproducción; se asienta en el hombre rural como motor principal o máquina en la que el ritmo psico-biológico del organismo (respirar, comer) va unido al ritmo natural y social como las estaciones del año, los días y las noches, la tierra, el tamaño de la familia, etc.
En las zonas rurales no toda la población se dedica a ocupaciones agrícolas, se comparte una cultura específica, en correspondencia con la actividad productiva, la organización agraria y la estructura social. En esta comunidad existe una agricultura familiar sustentable organizada según las formas productivas. Las personas que viven en la comunidad se dedican con preferencia a actividades productivas del sector primario: agricultura, ganadería, silvicultura, caza y pesca (Egg, 1999, p33).
El carácter simbólico del escenario rural nos indica que el teatro que se genera en este contexto sigue siendo una herencia de los rituales y celebraciones profundos de la vida cotidiana de estas personas. La transmisión del teatro desde la comunidad primitiva, y en las distintas formaciones económicas sociales le ha concedido carácter social. Su acumulación desde diversas épocas fue produciendo un cuerpo de conceptos donde el análisis cultural ha adquirido importancia para la formalización e institucionalización de la sociología de la cultura. 
El planteamiento sociogenético o la historia social del vocablo cultura nos ayuda a comprender el vocabulario relativo a la cultura como estrategia de distinción social (Ariño; 1997, p.16). En este sentido las colectividades en el ámbito rural están sujetas a prácticas culturales rurales, las que se traducen en acciones socioculturales realizadas por los pobladores de la comunidad rural, interiorizadas mediante el peso de la cultura local, legitimada en sus contextos a partir del papel de los factores de socialización, adquiriendo determinados significados para sus miembros en este tipo de localidad. Las prácticas culturales rurales son propias de un proceso de socialización continuado y de las interacciones entre los actores sociales, a partir de una creación colectiva y familiar, de carácter empírico, reproducido en la vida cotidiana. Prácticas como teatro, fiestas y danzas rurales existen como parte de la vida de la comunidad y generalmente se asocian a ocasiones específicas o grupos concretos comunitarios con propósitos prácticos porque incluyen elementos del mundo del hombre rural.
Determinadas celebraciones se vinculan a cuestiones económicas de la comunidad como las distintas etapas del año agrícola, temporadas de caza, recolección de semillas, cambio de estaciones del año, fase lunar para siembras, castra de animales, corte de madera, celebraciones religiosas, el ciclo agrícola para limpia de la tierra hasta la cosecha; símbolos relacionados con la fertilidad de la tierra y los festivales de cosechas son ocasiones para conmemoraciones de estos ritos presentes en territorios campesinos. Fuentes: Varios campesinos con más de 60 años de vida específicamente de comunidades rurales.
El teatro fue cambiando su dirección o estilo, espacios y maneras de actuación, formas de disfrace, de construir los textos, etc. Los cambios implicaron que las personas tomaran iniciativas culturales24
El teatro rural como representación escénica tiene como escenario un universo esencialmente campesino, responde a los intereses de este grupo comunitario, persiste las carencias de recursos técnicos en la práctica, el diálogo es un elemento decisivo entre individuos y familias.
El teatro rural no ha perdido su naturaleza social, está centrado en la actividad de los actores, los que proporcionan una comunicación directa con el público afianzando el gusto hacia la manifestación. En tal sentido en la sociología del gusto literario se expresa “la práctica cultural, al pasar por unas generaciones encarna el gusto en las siguientes” (Schüking, 1931, p.127).   
Podemos manifestar que el público rural tiene un comportamiento menos crítico, pero centrado en fuertes intereses comunes y beneficiosos a la colectividad, en este sentido un rol fundamental está en generaciones que encarnan el gusto en las sucesoras. Este público a diferencia del urbano donde la relación es estrictamente diferente y burocrática, resulta para los comunitarios rurales muy limitado.